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Fratelli Mancuso, Enzo e Lorenzo, sono nati a Sutera, piccolo centro della provincia di Caltanissetta. Intorno alla metà degli anni ’70 emigrano a Londra dove risiedono per otto anni lavorando in diverse fabbriche metalmeccaniche.
In quegli anni, a contatto con circoli culturali e teatri, iniziano a ricomporre i frammenti del loro patrimonio tradizionale e su di essi innestano le prime composizioni che riflettono la loro condizione di emigrati.
Ritornati in Italia nel 1981, si stabiliscono in Umbria, a Città della Pieve dove risiedono attualmente.Nei primi anni ’80 cantano nei piccoli teatri della Germania e Francia, ospiti di associazioni culturali e festivals di musica popolare.

Nel 1986, in Spagna incontrano Joaquin Diaz, noto studioso e musicista con il quale  inizierà uno stretto rapporto di collaborazione: i frutti di questo incontro saranno l’incisione del primo L.P. NESCI MARIA (Tecnosaga Madrid 1986) e il secondo L.P. ROMANCES DE ALLA Y DE ACA (Fonomusic Madrid 1990).
Partecipano in seguito a festivals e rassegne in Italia, Spagna, Francia, Inghilterra, Germania, Svizzera, Austria, Portogallo, Ungheria, Belgio, Finlandia, Tunisia, Giappone, Uzbekistan, Russia, Brasile, Uruguay, Argentina, Indonesia, Croazia.

Nel 1993 raccolgono, insieme a composizioni proprie, i canti del loro paese curando l’edizione di un CD dal titolo Sutera, la tradizione musicale di un paese della Sicilia (SudNord Roma 1993).Nello stesso anno vincono il Premio Città di Recanati, nuove tendenze della canzone d’autore.Nel 1994 pubblicano Ali di carta una raccolta di testi delle loro composizioni. Nel 1997 pubblicano il CD Bella Maria (Amiata records Firenze ).Nel 1998 il regista Anthony Minghella sceglie un brano del CD Bella Maria per la colonna sonora del film che sta girando in Italia Il talento di Mister Ripley e ritaglia per loro una parte come attori, accanto a Matt Damon, Gwynet Paltrow, Jude Law, Stefania Rocca, Fiorello e altri.Nell’autunno dello stesso anno preparano un CD e un video per la casa discografica americana  Putumayo World Music dal titolo Italian odissey, produzione che sarà distribuita in tutto il mondo nel 2000.Nell’ottobre del 1999 sono invitati ad esibirsi al Premio Tenco 99 .Nel dicembre dello stesso anno, cantano  nell’opera Supplica al Dio della pace di L.Cinque rappresentata in prima nazionale al Teatro Politeama di Palermo e trasmessa da     RAI 2 il 29.12.99.

Dal comune di Palermo nel gennaio del 2000 ricevono il Premio Rosa Balistreri.Nel 2001 scrivono la canzone Tu pensami per la fiction di RAI 2 Donne di mafia del regista Giuseppe Ferrara.Nel mese di settembre partecipano  a Samarcanda in Uzbekistan,, in rappresentanza dell’Italia al Festival “Sharq taronalari”.Sempre nel mese di settembre partecipano alla 56° Sagra musicale Umbra.
Il 3 marzo del 2002 il loro concerto viene trasmesso da Radiotre RAi  in diretta  dalla Cappella Paolina del Quirinale.Nel mese di maggio tournée in Brasile. Nel mese di giugno tournée in Indonesia.

Nel marzo del 2003 esce per l’Amiata Media il CD Cantu.Parallelamente all’attività concertistica e alla promozione del nuovo disco, sono impegnati alla riscrittura del coro di Medea di Euripide e alla composizione delle musiche dell’opera omonima, il cui debutto, con la regia di Emma Dante, avverrà nel gennaio del 2004 al Teatro Stabile Mercadante di Napoli. Gennaio- aprile 2004 tournée nei teatri d’Italia con Medea.Aprile 04 esce in Spagna il nuovo CD Trazzeri, prodotto dalla Fundacion Joaquin Diaz e la Regione Castiglia e Leon.Compongono  e presentano a settembre ’04  per la 59° Sagra Musicale Umbra ilRequiem concerto mistico per voci, coro femminile, strumenti e quartetto d’archi.Sempre a settembre ’04 preparano per il CIDIM il concerto - Spartenza Amara - concerto che porteranno nei teatri di Buenos Aires(Argentina), Montevideo e San Josè (Uruguay) e San Paolo ( Brasile).Il 12 dicembre concerto sulle novene siciliane in diretta da Rai radio tre dal Quirinale, replicato su Raitre suite il 23 dicembreA giugno del 2005 partecipano alla seconda edizione di Mantova Musica Festivale a Zagabria al EuroKaz FestivalA dicembre partecipano al concerto ad Alcamo (TP) Bandhit e cantano insieme a Mario Venuti,Antonella Ruggiero e i Negrita.

Il 27 Dicembre, presentano a Taormina al teatro greco l’opera: Natale nel verso e nel canto, con la direzione del Maestro Carlo Pedini. Sono accompagnati dall’orchestra da camera di Messina e dai solisti  Mauro Pagani, Roberto Fabbriciani e Arnaldo Vacca.Curano un laboratorio di Linguistica Generale presso la Facoltà di Scienze della Formazione-Filosofia del Linguaggio dell’Università di Messina.Il 22 settembre 2006, al Teatro Massimo Bellini di Catania partecipano alla prima esecuzione assoluta dell’opera Sette storie per lasciare il mondo del regista Roberto Andò, con le musiche di Marco Betta.Aprile 2007 Tengono una lezione alla Facoltà di Filologia dell’Università di Siviglia. Si esibiscono, inoltre, con un loro concerto nella Iglesia de San Luis de los Franceses.

Invitati dalla Fundacion Joaquin Diaz, Catedra de estudios sobre la tadicion de la Universidad de Valladolid partecipano al III Simposio sobre patrimonio inmaterial La voz y la improvisacion.Si esibiscono nelle città di Salamanca e Zamora.Agosto 2007  Partecipano in quartetto con Mosè Chiavoni e Luciano Biondini al Ravello Festival.Ottobre 2007 Partecipano a Taormina alla 3° edizione del Giuseppe Sinopoli Festival.Dicembre 2007 Curano un laboratorio di Musicologia presso la Facoltà di Scienze della Formazione-Filosofia del Linguaggio dell’Università di Messina.

Febbraio 2008 Invitati dalla Fundacion Tres Culturas del Mediterraneo a Siviglia a rappresentare la Sicilia con un loro concerto.Giugno 2008 Pubblicano per l’Amiata media il loro CD Requiem.Luglio,agosto e settembre Concerti in Italia, Austria, Germania e Francia.Ottobre 2008 Sono invitati dalla Junta de Castilla y Leon al Festival Son del aire con concerti nelle città di Leon, Zamora Burgos  e Valladolid.- Partecipano in Sicilia al Festival Story telling.Invitati dalla Università di Catania a tenere una lezione-concerto presso il Castello Ursino di Catania.

Partecipano a Taormina alla 4° edizione del Giuseppe Sinopoli Festival al convegno Le vie del comporre,domani.Per i tipi della Casa Editrice Squilibri di Roma, esce il volume L’isola Timida Forme di vita nella Sicilia che cambia (1970-2005) di Antonino Pennisi con i loro testi poetici e un dvd allegato delle loro musiche. Novembre 2008 al Parco della Musica di  Roma nella Sala Petrassi cantano nell’opera  di musica contemporanea di Marco betta  -Ballo-.  Aprile 2009 Partecipano come relatori al 5° Simposio Sobre Patrimonio In material  La voz y el mito a Urueña - Valladolid organizzato dalla Fundaciòn Joaquin Diaz e la Università di Valladolid – Spagna.Maggio 2009-  Concerto al Pantheon con lo scrittore Erri De LucaLuglio 2009   Prima nazionale dell’opera Mari notturni - La Sicilia al XVIII festival Internazionale di musica & suoni del mondo: Sconfinado di   Sarzana (La Spezia).

Luglio 2009 Stage sulla voce presso la Scuola di arte Drammatica Paolo Grassi di Milano con  il progetto Arlecchino nelle città – Palermo canta con Emma Dante.Settembre 2009 cantano nell’opera “Almanacco delle morti presunte” di Marco Betta all’Auditorium -Parco della Musica di Roma.Novembre 2009 Registrano per Radio France insieme al violista Christophe  Desjardins un loro concerto e il Naturale di L. Berio.

Novembre 2009 a Siviglia aprono con il concerto La voce nuda itinerari poetici e musicali della canzone tradizionale siciliana le Giornate di studio su Leonardo Sciascia organizzate dalla Facultad de Filologia – Universidad de SevillaDicembre 2009 si esibiscono in diretta per la Rai Radio Tre Suite con il loro concerto: “La voce nuda”. Giugno-luglio 2010 Per il Ravenna Festival e il Teatro delle Albe compongono ed eseguono le musiche di scena delle opere Cercatori di tracce e Rumore di acque con la regia di Marco Martinelli.Luglio 2010Per il  Teatro delle Albe di Ravenna compongono ed eseguono le musiche di scena dell’opera Rumore di acque per la regia di Marco Martinelli.

Rumore di acque per la regia di Marco Martinelli.Agosto 2010 Presentano al Roccella Jazz Festival di Roccella Jonica l’opera La via dolorosain quartetto con Gilda Buttà al pianoforte e Luca Pincini al violoncello Ottobre 2010 Accompagnati dalla Sinopoli Chamber Orchestra diretta dal M° Pietro Mainiti partecipano al concerto che il Giuseppe Sinopoli Festival di Taormina dedica al compositore Marco Betta. 

Gennaio 2011-Prima esecuzione italiana del concerto Nesci Maria al Teatro Argentina di Roma su commissione della Accademia Filarmonica Romana.Gennaio 2011Partecipano in diretta alla trasmissione Zaza su Rai radio tre dagli studi della Rai di Napoli.Aprile 2011

Sono invitati al 4° Festival internazionale della Spiritualità Divinamente Roma  nella Basilica di Santa Maria in Trastevere - Roma

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Nato nel 1964 a Holguin, Cuba, per Ramòn Valle comporre è come parlare infatti lui stesso afferma: “A volte mi sento un trovatore perché racconto storie, storie senza parole” e Ramòn Valle è un eloquente narratore, con un suo stile personale ed un rapporto con il pianoforte totalmente fisico.

Infatti il suo è un pianismo influenzato sia dalla formazione classica che dai tre grandi Jarrett, Corea, Hancock, ma la sua grande abilità consiste nell'unire queste influenze per creare uno stile che elude le categorie tradizionali. Un musicista jazz la cui musica è al confine con molte altre forme musicali. Inoltre Ramòn Valle non è un pianista di latin jazz o jazz cubano, bensì un cubano che suona jazz, un jazz puro e contemporaneo in cui le radici cubane sono chiaramente presenti, ma non sono mai alla base dei suoi brani, tant’è che qualcuno lo ha definito “ L’altra faccia del jazz cubano”. 

Chucho Valdes, presentando il suo primo album, nel 1993, lo ha definito “il più grande talento della nuova generazione di pianisti cubani”.
Nella sua prima visita in Europa nel 1995 a Barcellona, El Pais lo ha descritto come “un pianista con una tecnica incredibile. Oltre al suo straordinario senso del ritmo, c'è una profondità nella sottigliezza del suo modo di suonare. La sua versione del jazz contemporaneo è inaspettata, versatile e accattivante. Un pianista con un grande futuro”.

Ramòn Valle ha ricevuto riconoscimenti unanimi dalla stampa internazionale quali: “Valle è energia pura…, un vortice che coinvolge tutto e tutti”. “Valle sfida il pubblico con una creatività illimitata che non cede a compromessi”. “Valle è jazz…” “Valle dimostra che il mondo del jazz deve riservargli un posto a parte”.

Riconoscimenti che Ramon Valle ha dimostrato di meritare in più occasioni, come nel 2003 in un concerto con il suo quintetto e con Roy Hargrove come ospite d'onore.  Roy Hargrove ha detto di lui "Sono rimasto profondamente colpito dalla sua sensibilità, la sua musicalità e la ricchezza di idee. Può suonare in una forma molto morbida e sottile, e da lì riuscire a costruire qualcosa con una forza schiacciante. Una ricchezza di talento che si può toccare con mano".

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Pianista, cantante, compositrice, arrangiatrice “Penso che la musica, più di ogni altra cosa è una scelta. Penso che sia una missione: io ho scelto la musica e la musica ha scelto me, per diffonderla ovunque.” Tania Maria è internazionalmente nota per la sua frizzante vocalità ed il suo virtuosismo al pianoforte.

Nel fondere il jazz con la musica popolare brasiliana, Tania ha creato un’eclettica combinazione che è più eccitante del puro jazz, trovando un suono unico capace di colpire e affascinare le platee più eterogenee di tutto il mondo.

Negli ultimi anni, la sua popolarità è così cresciuta da farle meritare il titolo di ‘diva’. Nonostante parli perfettamente diverse lingue, Tania crede che solo l’inglese e il portoghese abbiano il ritmo giusto per la sua musica, e le permettano la piena libertà di esprimere le sue idee.

Ha sviluppato uno stile molto ritmato in cui la sua voce diventa un unicum con il pianoforte, fondendoli in una splendida sinergia di suono. “Furono i miei studi classici a rivelare le mie capacità musicali, che furono arricchite dalla musica del mio paese, quella popolare brasiliana. Poi fu la volta del jazz, cui mi avvicinai con grande curiosità: tutto questo è ciò che ha influenzato il mio stile.”

Tania è nata in Brasile, e dall’età di 7 anni inizia a studiare il pianoforte. Si interessa subito sia alla musica popolare brasiliana che al jazz. Diventa leader all’età di 13 anni, quando la sua band di musicisti professionisti, organizzata dal padre, vince un primo premio locale ed inizia a suonare musica da ballo, nei club e alla radio. Il padre, metalmeccanico ma con grandi doti di cantante e chitarrista, l’aveva incoraggiata fin  da piccolissima a studiare il pianoforte per farla suonare nelle sue jam session del fine settimana, offrendo così l’occasione a Tania di assorbire tutti i ritmi e le melodie di samba, jazz, pop e chorinho brasiliano.

Fino ad allora, Tania non aveva mai suonato in nessun altro gruppo: così precocemente esposta dal padre all’ascolto e all’arte di Oscar Peterson, Bill Evans, Luiz Eca, Sarah Vaughan, Anita O’Day, Tom Jobim e Milton Nascimento, aveva sviluppato una sintesi tutta sua di ciò che ascoltava, uno stile effervescente di piano funky e una vocalità scattante, in arrangiamenti che fondevano i ritmi brasiliani e la salsa caraibica con le improvvisazioni tipiche del jazz americano. Da quel momento però, sarà sempre leader del suo gruppo.

La sua famiglia era povera: le quattro sorelle, anche loro musicalmente dotate, seguono i prudenti consigli maternicontrari a costruire una carriera sulle inclinazioni artistiche, e, dopo gli studi, diventano rispettivamente psicologa, dentista, ingegnere ed esperta di comunicazione. Anche Tania Maria studia due anni per una laurea in legge, si sposa e crea una famiglia, ma a dispetto di questo risponderà ad un richiamo che sembrava aver aspettato sin dalla nascita: nel 1971 registra il suo album d’esordio, Olha Quem Chega, e verso la metà degli anni ’70 decide di ritornare ai concerti, e a Sao Paulo, dove aveva cantato e studiato il pianoforte.

La carriera di Tania ha una svolta quando viene invitata a Parigi per esibirsi per tre mesi in occasione dell’inaugurazione di un cabaret brasiliano. In Francia scopre una libertà cui non aveva mai avuto accesso come donna in Brasile, e decide di risiedere stabilmente in Francia. La libertà trovata ha un profondo effetto sulla sua musica, e gli anni parigini segnano l’inizio di un periodo di grande successo, culminato nella registrazione di Brazil With My Soul per l’etichetta francese Barclay (1978).

In un concerto in Australia, la sua formidabile precisione musicale e il suo spirito libero catturano l’attenzione del chitarrista americano Charlie Byrd, che più tardi la presenterà a Carl Jefferson, capo della Concord Records. “Anche allora,” ricorda Byrd, “era personalissima nella musica: ero molto impressionato”. Il primo album americano di Tania Maria, Piquant, ha vinto il Golden Feather Award del grande critico di jazz Leonard Feather, che per l’occasione scrive di lei: “E’ oltre le categorie... un’originale vera, frizzante fin dal primo momento, ha una personalità tale sia come cantante sia come pianista che è molto difficile da analizzare solo con le parole”.

Tania si trasferisce poi a New York, ed il sodalizio con la Concord Record diviene lungo e fruttuoso per la sua carriera: nel 1983 incide l’ormai classico Come With Me, che porta a Tania la fama mondiale: il brano che dà il titolo all’album è ormai un pezzo abitualmente suonato nei jazz e soul club di tutta Europa, Giappone e Nord America. Senza dubbio, la vera essenza di Tania Maria si esterna al meglio nelle performance dal vivo. Europe, CD di Tania del 1997, lo dimostra catturando tutta la sua spontaneità creativa e la sua abilità di improvvisare persino su canzoni note come “Funky Tambourine”.

Registrato in Europa tra il 1991 e il 1993 con tre differenti gruppi di musicisti, tra i quali anche stelle come Steve Gadd, Anthony Jackson e Sammy Figuero, Europe ha una qualità del suono ‘in the raw’ (allo stato naturale), senza privilegi nell’editing o miglioramenti posteriori in studio. Si tratta semplicemente di registrazioni di Tania Maria nei suoi migliori concerti.

Nonostante i sei anni di studi classici siano alla base della solida tecnica pianistica, le sue più alte performance vocali nascono naturalmente: “Sono brasiliana” dice “e cantare è la più grande tradizione che abbiamo!” Sebbene ben nota come cantante piena di ritmo, Tania però si identifica prima di tutto come pianista. “Ho suonato le percussioni sul mio piano” spiega, “piuttosto che dolci e morbide scale”. E spesso con la voce ritma all’unisono con le armonie o le note che scorrono dal suo tocco, sfrecciando veloce tra gli ostacoli obbligati delle parole.

“La prima persona che ho sentito cantare così è stato un brasiliano, Sivuca, e lo faceva con la sua fisarmonica, esattamente come faceva George Benson con la sua chitarra. Così ho pensato: se loro lo fanno con i loro strumenti, perché io non posso farlo al pianoforte? Per me è così facile, in un certo senso è il mio marchio di fabbrica, e in qualche modo sentendolo sai che sta passando Tania Maria!”  “Ci sono alcuni musicisti che utilizzano la musica per far conoscere i propri testi, perché il messaggio non è nella loro musica, ma nelle loro parole.

Io non credo di essere quel tipo di persona, quando improvviso ho l’impressione che sto dicendo qualcosa: la musica mi conduce ad un preciso spazio e messaggio”. Stabilitasi a New York fin dagli anni’80, ma attualmente nuovamente residente a Parigi dal marzo 1997, questa straordinaria artista è conosciutissima per la sua forte interpretazione di musica brasiliana, afro-latina, pop e jazz-fusion, in uno stile che è unicamente suo. Tania ha suonato in tutti i più importanti jazz festival del mondo, e innumerevoli sono le apparizioni televisive e radiofoniche.

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